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Mon parcours artistique a débuté avec le graffiti. Ce mouvement a agi sur moi comme un véritable catalyseur de créativité. Cette pratique m’a ouvert aux arts graphiques et a posé les bases de mon exploration des couleurs et des jeux de composition. Il a été également le point de départ de ma recherche permanente d’esthétisme et m’a conduit vers d’autres modes d’expression comme la peinture et la photographie. A travers ces découvertes j’ai pu m’adonner aux lettrages, réaliser des portraits et aborder l’abstraction lyrique ainsi que géométrique.

En approfondissant toutes ces disciplines, j’ai commencé à fusionner leurs techniques et à explorer des compositions entre le graffiti et la peinture, puis entre la peinture et la photographie. Constatant la complémentarité de ces pratiques, j’ai façonné une nouvelle manière de concevoir mes œuvres. Chaque œuvre est alors devenue un instant figé issue de la rencontre entre plusieurs pratiques artistiques et chaque combinaison devenait une opportunité de créer une nouvelle œuvre. Cet univers de création est devenu une une signature de mon travail et a participé grandement à la mise en place de mon identité visuelle, riche en interaction et jeux de textures.

Maintenant il m’est à la fois possible de retoucher mes photos au stylo-bille, faire des rehaussages aux feutres sur mes cyanotypes, croiser sur un même mur la peinture, le collage et le graffiti, travailler sur du plexiglas et expérimenter des négatifs. L’ensemble de mes travaux est le fruit de challenges graphiques uniques où la matière devient langage. C’est une quête constante d’équilibre entre matière et couleur, art et design, recherche et spontanéité mélangeant visible et suggérer.

Igor BODOIRA +336 74 39 83 46

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Silence imprimé – Peinture et sérigraphie.

Cette série explore le dialogue entre la sérigraphie et la peinture où chaque œuvre devient un territoire d’interaction inattendue où chaque œuvre captent un instant précis de création.

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Peinture graphique – Présentation de diverses créations effectuées en technique mixte.

Cette série d’œuvre s’empare de techniques variées pour créer des compositions où chaque élément dialogue avec le suivant, où la matière semble à la fois se fondre et se définir. L’utilisation dynamique des couleurs et des formes permet à la peinture de se déployer comme un langage visuel autonome invitant le spectateur à une expérience immersive.

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Ma sainteté Icône – Superposition d’images pieuses prélevées avec du ruban adhésif.

Cette série revisite les représentations iconographiques de la vierge Marie à travers une technique de superposition d’images prélevées grâce à du ruban adhésif. Cette réappropriation du sacrée est comme un jeu de déconstruction et de reconstruction. Chacun de ces symboles est choisis pour leurs résonances émotionnelles et leurs significations universelles. Ces œuvres laissent ainsi apparaître une nouvelle narration iconique poussant à redéfinir ce qui peut être sacré et inviter le spectateur à scruter l’évidence.

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Changement d’état – Intervention graphique sur un ensemble de tirage cyanotype raté.

Cette série explore la transformation, le recyclage créatif et le potentiel artistique des “erreurs.” Cela part de tirages cyanotypes ratés sur lesquels j’interviens pour les métamorphoser et leurs donner une nouvelle vie. Chaque tirage, à l’origine considéré comme un échec, devient ici une toile de fond où j’ajoute des traits, des formes et des lignes, qui redéfinissent l’image. À travers ce changement d’état, je célèbre l’imperfection et l’expérimentation. Chaque “raté” devient ainsi un espace de réinvention, un support pour créer des œuvres uniques où ce renouveau invite à une réflexion portée sur l’échec et le potentiel de transformation.

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Sensibilité bleu cyan – premier tirage au cyanotype sur papier.

Dans cette série le cyanotype dépasse sa vocation photographique pour devenir une véritable matière picturale. Le procédé n’est plus seulement un moyen de reproduction mais également un médium expressif vivant que je façonne comme de la peinture sur mon papier avant l’insolation. Une fois le tirage révélé, j’interviens à l’encre et aux feutres bleus pour accentuer certaines formes et rehausser certaines zones. Ces interventions apportent une dimension graphique supplémentaire accompagnant le tirage vers une réalité plus picturale.

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Superposition et transparence – Empreinte photographique sur plexiglas.

Chacune de ces images, extraite de magazines, est transférée de manière aléatoire sur des plaques de plexiglas, créant ainsi des rendus partiellement visibles et transparents, à la fois présentes et absentes. Une fois transférées, les œuvres sont superposées par deux ou par trois, au-dessus d’une table lumineuse, jusqu’à trouver un point de convergence graphique. Le résultat est une nouvelle réalité visuelle que je photographie en vue de faire de future tirage, point de départ pour une nouvelle création.

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Expérience en chambre noir – Tirage Noir&blanc.

Dans cette série de tirages en noir et blanc, chaque image est un terrain d’expérimentation et d’intuition. En fabriquant mes propres négatifs et en ré-intervenant directement sur ses tirages, chaque tirage devient unique et révèle une multiplicité de facettes et de nuances invitant le spectateur à explorer lui même le visible… et l’invisible.

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Expérience en chambre noir – Abstraction sur papier photosensible.

Dans cette série, la photographie s’éloigne de sa fonction traditionnelle. Chaque tirage noir&blanc est le fruit d’un accident : obtenu par la création d’un négatif ne rendant rien au tirage à première vue, ou par l’ajustement d’un mauvais temps d’exposition. Ces images s’affirment donc comme des constructions graphiques « ratées », mais plutôt que les jeter, je choisis de les réinterpréter et de leur redonner une nouvelle vie.

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Du Fragment industriel au reflet de friche – Rétrospective sur cette univers de création.

Cette série est le fruit d’une exploration audacieuse entre la figuration architecturale et l’abstraction, une fusion de matière et de couleur qui évoque l’énergie brute des friches industrielles. Ici chaque élément superposé puise dans la richesse des textures pour créer des œuvres vibrantes, presque tactiles défiant les frontières traditionnelles de la peinture et de la photographie.

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Esquisses  pour une façade

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Article BEAUX QUARTIERS

RENCONTRE ATELIER par Caroline Méricour

Art en friches, Mixant photo et peinture, Igor Bodoira s’inspire de l’atmosphère des friches industrielles et de leurs architectures gigantesques pour créer des images uniques, d’une grande beauté mélancolique.

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Entre peinture et collage

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Exposition  Galerie Hébert

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7éme Edition de l’Art est aux Nefs

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Lauréat de la 2ième biennal d’art de La TEC – La Théorie des Espaces Courbes

http://latec.free.fr/biennale2017.htm      http://latec.free.fr/index.html

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Phnom-penh post – 2014

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Business Art – Monaco – 2013

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Background

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Parcours en visuel